If You are Collector
By：千代

如今，城市人率先进入了小康，开始有余裕关注心灵生活的内容与品位，目光由“羡慕外面的世界多精彩”而转向对自我内心世界的赏玩与省察。

从某种意义上而言，我们所处的大环境已不再需要英雄主义，不再需要一言九鼎的圣令，不再需要堂而皇之的教条。同样，我们感兴趣的也绝非如此，而是需要一种自我确认与自我求证。

然而，尘嚣的商业都市压抑着我们的灵性，浅薄的大众消费无视我们纤细的内心感受，物质化的外衣包裹着我们，“我能利用这样的时间赚到多少钱”开始逐步转变为“有这样的时间何不去做些高雅之事”。

一颗渴望被纯化的心灵，用艺术的清泉来复苏无异于是最为绝妙的方式。

此次由亦安艺术举办的“假若你是收藏家”群展将于3月27日拉开帷幕，这决非一次赶时髦或玩“酷”的行为，而是平静地、从容地、优雅地将一批当代的艺术家之光辉展现于观众面前。这也决非一场拼凑式的表演，其中不仅有我们所熟悉的荒木经惟、森山大道，尾仲浩二等人，也有在当今艺术圈内活跃着的年青艺术家们。

1958年生于德国的托马斯.杜夫（Thomas Ruff），现居住于杜塞尔多夫。无论是被故意模糊扭曲化的躯体（“Naked”系列），还是一张张极为朴素的大众Face——这似乎让我们想到“标准照”三个字，他的艺术完全可以归入诗性的写实摄影之列，所展现出的是高科技对传统摄影的改道与影响，以及政治取向与真实的修正。

用镜头歌唱自我精神生活的杜英男从地球的那一端——英国，回来了，没有带回钱，只带回一堆拍过的胶卷。

对于他来说，拍照既不神圣，也没有责任，只是一件好玩的事情，“失去它，会失去很多快乐，没有什么解闷。”在异乡的生活自然是孤独并清苦的，英男往往是打工挣钱，而一旦有了钱就辞职，到处拍照了。他用镜头诉说着他的故事，他身边的一切。

认真阅读，你会发现那些昏黄的光线，虚晃的影像，匆匆的人群，陌然的表情——他们和杜英男一起，在照片中流浪。

将摄影作为自己母语的王宁德，在大学时所读的专业就是摄影，他运用这种独特的语言方式来建构一个纯属个人幻想的影像系统。视觉的盛宴《某一天》，有别于他之前的现实报道作品《在小镇上舞蹈》，其中的每个人，都无一例外地闭上眼睛，在底片上投射一幕幕内心戏剧。火车，载着沉睡着的人们去向何方；穿着婚纱的女人，岁月在她脸上留下了痕迹，捧着鲜花的她可是在回忆那逝去的美好时光？他们，或陶醉，或向往，或木然，或诡异，究竟是在狂想中偷生，还是在冥思中堕落？这一切将留给观众去思考。

如果说摄影是属于“瞬间的艺术”，那么绘画则是为一种神奇的想象战争。

1970年出生于河南的段建宇走出广州美院后,用调色板上最美的颜色来描绘出一个绚丽的世界。她笔下的鸟儿富有灵性，羽翼上闪烁着灵动之美，展现自由的希望，一切原本的伤逝在这儿不复存在，留下的是缤纷与斑斓。那些憨态可掬的小动物济济一堂，面对着正打开着的电视，活像正在上演的一场轻喜剧。可爱、俏皮的小猪似乎是她的宠儿，难道不是吗？无论是在客厅，还是茵茵的草地，都有它的身影。去年，她的作品还被收入在湖北美术出版社所出版的《文学视野中的中国当代美术》的第一卷《画布上的激情——文学视野中的中国当代油画》,书中这么形容道:施纳贝尔用无数只瓷盘，供奉他的艺术灵感，我也在寻找那只瓷盘，它不会来自别处，而只能来自于你，土色的陶罐般的村庄,我的赭色的亚细亚大地……

毕业于中央美院的季大纯可以说是一位真正的感觉型艺术家，他的艺术是率真、顽皮、不经意的恶作剧。儿时涂鸦的记忆，成年后接受的碎片，连于一体。他的人物画拥有着木纳的表情，圆滚滚的形体，木偶式的举止，充满诙谐感与颠覆的意味，全集中于画布的中央，在其中具有一种历史性的自我意识与空灵的宿命感。

无论是以凄艳的梦中后花园冲击我们视觉的洪磊，平实自然的黎朗，还是以“铁路沿线”在海内外颇具影响的韩磊，独出机杼的陈辉，细腻温情中现出淡淡距离感的刘鸣，或者青春残酷绘画的尹朝阳，拼图城市的罗荃木，写意空间的王亚彬，无不向我们展现了他们的精彩世界。

遗忘或者错过都是一种遗憾，无论遗忘或错过什么。可我们值得庆幸的是，亦安艺术提供了这么一次机会，让我们重回自我。

Araki Nobuyoshi 荒木经惟
from the series　"A world of Girls" 1983


yin zhaoyang 尹朝阳
square“广场”
acrylic on paper 78×109cm 2003